猶記得，大學的油畫課非常好玩，構圖方式跟painter非常雷同，
人物的質感比較生動，色彩變化也比較多元，
只可惜，自己對“純藝術”缺乏熱誠，自認無法成為畢卡索第二，
不敢奢望十年寒窗苦“畫”，一舉成名天下知！
畢竟純藝術的市場，可以說是有錢人的娛樂，
也是他們附庸風雅、競逐名望的一種快速法門！
在拍賣市場上，一般人可能根本買不起一幅出色的名畫，
只好在藝術學院中，尋覓一些有潛力的學生作品，
不過還是敵不過“畫廊”的操作手腕！
只要有不少投資客，一窩蜂對某一幅畫吹捧喊價，
也許只要一夕之間的拍賣，那一張畫就可以創下紀錄，
躍升為世界一流的名畫！
當然前提是，這一幅畫必須具備大師級的水準，
而且風格突出又異於常人，換言之...
就是具有別人沒有的一流創意與畫工！
不管是塞尚、高更、梵谷、秀拉、穆夏、克林姆、馬諦斯、
畢卡索、勃拉克、康丁斯基、夏卡爾、米羅、達利....，
都是因為獨一無二的創意，成為近現代畫壇上的巨匠大師！
這些大師的畫作，之所以如此突出，聲名如此顯赫，
就在於他們在繪畫史上，構思出一種新的創意，
開創了一個新的流派，締造了一個新的紀元，
讓所有世人的驚嘆目光，聚焦在那一場空前又唯一的視覺饗宴中，
沉湎於那一張張別出心裁的夢幻美學裡！
後人一旦模仿大師的技巧，也無法超越大師的威望，
反而成為大師的影子，除非自己創新突破，來一場新的繪畫革命，
否則只能仰望大師的背影，暗自神傷興嘆了！
也因此，為了避免他人剽竊自己的創意，
純藝術畫家在《首次個展》之前，通常必須慎重其事，
不但天天“閉關”揮舞畫桿，對作品的創意保密到家，
還不能請同好朋友坐下來喝下午茶，讓他們品評一兩幅自己滿意的傑作，
更不能將作品PO上網跟人分享，
否則自己的創意被人率先剽竊不說，作品還會反過來被人挖苦是“抄襲”，
到時候可真是蒙冤受罪，又無人可以幫你平反了！
基於上述的理由，加上個人的喜好與意願，
不想一輩子為了“開畫展以累積知名度”而大傷腦筋，
我離開了純藝術的路徑，走入商業插畫的領域，
這一條插畫之路非常艱苦，因為容易入門而競爭者眾，
所以惟有不斷的學習新知，才不會被社會所淘汰！
photoshop因為功能龐大，成了我學習的第一步，
接下來我自覺畫工不足，所以打算學習3D繪圖軟體，
以讓作品的水準向上進階一步！
為了完成這一件任務，我特地上網查詢3D繪圖軟體，例如：
MaYa、3ds Max、ZBrush、Poser、Mudbox
、mental ray、Bodypaint 3D....等等相關訊息，
接著去書局找書研究，選擇適合初學者的軟體，逐一研究摸索...！
以上的繪圖軟體，由於功能不同，彼此優缺有別，
都是學習3D不錯的選擇！
不過不必在乎用什麼？畢竟軟體只是一種輔助工具，
不是創作上必備的特效藥，
因為一張出色的傑作，通常取決於一個畫者創意的想像力，
以及一個令人動容的美麗內涵！
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