猶記得,大學的油畫課非常好玩,構圖方式跟painter非常雷同,
人物的質感比較生動,色彩變化也比較多元,
只可惜,自己對“純藝術”缺乏熱誠,自認無法成為畢卡索第二,
不敢奢望十年寒窗苦“畫”,一舉成名天下知!
畢竟純藝術的市場,可以說是有錢人的娛樂,
也是他們附庸風雅、競逐名望的一種快速法門!
在拍賣市場上,一般人可能根本買不起一幅出色的名畫,
只好在藝術學院中,尋覓一些有潛力的學生作品,
不過還是敵不過“畫廊”的操作手腕!
只要有不少投資客,一窩蜂對某一幅畫吹捧喊價,
也許只要一夕之間的拍賣,那一張畫就可以創下紀錄,
躍升為世界一流的名畫!
當然前提是,這一幅畫必須具備大師級的水準,
而且風格突出又異於常人,換言之...
就是具有別人沒有的一流創意與畫工!
不管是塞尚、高更、梵谷、秀拉、穆夏、克林姆、馬諦斯、
畢卡索、勃拉克、康丁斯基、夏卡爾、米羅、達利....,
都是因為獨一無二的創意,成為近現代畫壇上的巨匠大師!
這些大師的畫作,之所以如此突出,聲名如此顯赫,
就在於他們在繪畫史上,構思出一種新的創意,
開創了一個新的流派,締造了一個新的紀元,
讓所有世人的驚嘆目光,聚焦在那一場空前又唯一的視覺饗宴中,
沉湎於那一張張別出心裁的夢幻美學裡!
後人一旦模仿大師的技巧,也無法超越大師的威望,
反而成為大師的影子,除非自己創新突破,來一場新的繪畫革命,
否則只能仰望大師的背影,暗自神傷興嘆了!
也因此,為了避免他人剽竊自己的創意,
純藝術畫家在《首次個展》之前,通常必須慎重其事,
不但天天“閉關”揮舞畫桿,對作品的創意保密到家,
還不能請同好朋友坐下來喝下午茶,讓他們品評一兩幅自己滿意的傑作,
更不能將作品PO上網跟人分享,
否則自己的創意被人率先剽竊不說,作品還會反過來被人挖苦是“抄襲”,
到時候可真是蒙冤受罪,又無人可以幫你平反了!
基於上述的理由,加上個人的喜好與意願,
不想一輩子為了“開畫展以累積知名度”而大傷腦筋,
我離開了純藝術的路徑,走入商業插畫的領域,
這一條插畫之路非常艱苦,因為容易入門而競爭者眾,
所以惟有不斷的學習新知,才不會被社會所淘汰!
photoshop因為功能龐大,成了我學習的第一步,
接下來我自覺畫工不足,所以打算學習3D繪圖軟體,
以讓作品的水準向上進階一步!
為了完成這一件任務,我特地上網查詢3D繪圖軟體,例如:
MaYa、3ds Max、ZBrush、Poser、Mudbox
、mental ray、Bodypaint 3D....等等相關訊息,
接著去書局找書研究,選擇適合初學者的軟體,逐一研究摸索...!
以上的繪圖軟體,由於功能不同,彼此優缺有別,
都是學習3D不錯的選擇!
不過不必在乎用什麼?畢竟軟體只是一種輔助工具,
不是創作上必備的特效藥,
因為一張出色的傑作,通常取決於一個畫者創意的想像力,
以及一個令人動容的美麗內涵!
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